Oakenfold y Keane

Aquí el Ready Steady Go (y en you tube) de Oakenfold, aparecido en la banda sonora de Collateral, mas concretamente en la escena de la discoteca, y por otro lado John M Keane, compositor practicamente desconocido, con un corte recopilatorio de la música incidental de CSI Las vegas llamado Investigation Suite, para los incondicionales de la serie.

Imagine

El 4º disco de estudio de Armin van Buuren navega entre el dance y la musica electronica y de el extraigo un par de temas bastante conocidos:

• Going Wrong.

Con letra de Chris Jones

Yea I keep dreaming
But I have it all
Ooh I’m still craving
To have you by my side

I know our love is fading
But soon we will shine

And I can’t see today
And I can’t see tomorrow
You’re burning out of my head
And in my brain its going wrong

And I will live today
And I will live tomorrow
No matter what is said or done
Even if its going wrong

Even if its going wrong (2x)
You’re burning out my head

I keep searching
Forever in your eyes
I’ll be careful
But soon we will shine

And I can’t see today
And I can’t see tomorrow
You’re burning out of my head
And in my brain its going wrong

And I will live today
And I will live tomorrow
No matter what is said or done
Even if its going wrong

Even if its going wrong (2x)
You’re burning out my head

Even if its going wrong

You’re burning out my head
And I can’t see today
And I can’t see tomorrow (3X)

You’re burning out my head
And I will live today
And I will live tomorrow
No matter what is said or done
Even if its going wrong

• In and out of love. Y aqui en Youtube con Sharon den Adel, el Armin y su cara de pan.

See the mirror in your eyes;
See the truth behind your lies
Your lies are haunting me
See the reason in your eyes
Giving answer to the why:
Your eyes are haunting me!
[CHORUS]
Falling in & out of love
in love, in love
Falling in & out of love
your love, your love
[CHORUS REPEATS]
See the mirror in your eyes;
see the truth behind your lies
Your lies are haunting me
see the reason in your eyes
Giving answer to the why:
Your eyes are haunting me!
[CHORUS]
Falling in & out of love
in love, in love
Falling in & out of love
your love, your love
in love; in love; in love
[CHORUS REPEATS]
Why can’t you see it?
Why can’t you feel?
In & out of love;
each time.
Why can’t you feel it?
Why can’t you see it?
In & out of love;
It keep keep runnin’;
It keep keep fallin’;
Let it fade away.
X3
Away; Away; Away; Away
Oh Let it fade away.

Banco de Gaia II

Continue play…

Una etapa posterior muy diferente y psicodelica de Banco de Gaia es la iniciada con “Last train to Lasha” y terminada con “The magical sounds of Banco de Gaia”, donde quiza alcance su maxima expresion. Esta etapa se caracteriza por multitud de temas con estructura muy similar: sonidos de la naturaleza, instrumentos asiaticos o arabigos, multitud de capas que se superponen formado texturas extrañas combinando sonidos en principio dispares para apoyar una melodia minimalista y repetitiva que se introduce no antes de la primera mitad de cada pista.  Esta etapa es ambient / trance  al 101% y es para mi la mas representativa del artista.

“Last Train to Lhasa” comienza fuerte con la pista que dan nombre al disco y se puede escuchar aqui. Este es un ejemplo claro de lo de nuevo de esta etapa, amen de ser una de las pistas mas sonadas a nivel de recopilatas propios y extraños: multitud de samples de canticos tibetanos, gritos, sonidos relacionados con los trenes (el silbido de la locomotora, los escapes de vapor como acompañamiento etc…). En total crean un sonido compuesto por multitud de capas que se van añadiendo sucesivamente, desde unos comienzos muy sencillos a una catarsis musical que se alcanza mas o menos a la mitad. Despues viene la pausa que refresca , generalmente una rotura de ritmo y simplificacion con varios de los instrumentos que sonaban hasta el momento muy de segundo plano ahora traidos a primera linea durante un momento para volver a la explosion completa y terminar. Este viene a ser el esquema general de este tipo de composicion; a veces se complica un poco mas pero en esencia es lo que hay.  Este tipo de musica es imperativo escucharla en condiciones ambientales adecuadas: primeramente si esta a oscuras mejor, despues se requiere por causas de fuerza mayor un equipo de musica solvente, y lo que quiero decir esto que las mierdas de 80 o 100 € no valen. Aqui lo que se impone es un equipo de musica de nivel medio, no un Home Cinema chungo: date cuenta de que hay muchos muchos sonidos simultaneos y hay que apreciarlos todos absolutamente para ver la idea de conjunto, que es la que cuenta. Finalmente es recomendable pero no necesario fumarse una buena broca de maria: con esto vas a poder separar cada instrumento, descubrir nuevos y en definitiva enriquecer la experiencia. “Kuos” es el segundo corte del disco, que tambien destacaria aunque personalmente no me convence tanto. Si que es cierto que empieza muy bien, sobre todo si os fijais en la trompeta oriental  y los gritos de fondo que suenan al principio aunque  luego incluye una serie de cantos como estribillo que no me acaban de gustar. Aun asi es un corte muy trabajado. “China” es mas de mi gusto, con sonidos netamente chinos y clavicordios de segundo plano muy bien conjugados. “Amber” es muy arabe pero muy onirica y ambient, “Kincajou” es muy conocido pero a mi personalmente me gusta mas el remix que se incluye en el CD2 que el original tambien muy ambient y repetitivo en ritmos. Pero si queremos algo ambient de pura cepa tenemos  “887″, el corte final, dificil de oir, con muchos sonidos desvaidos y con reminiscencias industriales.

En definitiva un gran disco muy aprovechable aunque requiere de una oreja muy entrenada para poder apreciar el tinglado en su conjunto.

“Big Men Cry” (1997) continua con la linea iniciada en “Last Train to Lhasa” y como muestra un boton: el primer corte “Drippy” comienza con un sonido de “goteo” al que sucesivamente se añaden diversos instrumentos de percusion, cantos orientales y otros instrumentos originales. Este corte no me hace demasiado feliz pero es bastante conocido en la discografia del autor; el videoclip es bastante curioso de todos modos. Celestine es otro asunto, sobre todo las campanas con las que abre; tiene un aire mas New Age y Lounge con cantos indios, saxofon y piano, una mezcla extraña sin duda. “Drunk as a monkey” es otro corte bastante conocido: tras unos inicios un poco confusos con mucho sonido ambiental de motores de vapor (o eso parece) termina en una pista de corte ligeramente trance hipnotico bastante apañada. Por fin llegamos a “Big men cry”, una especie de Trance pero “achillado” con sonidos de violin para terminar con “Starstation Earth”, el corte final de la funcion, bastante electronico y ambient, en la linea del resto del disco, ni sorpresas de ultima hora.

En resumen “Big Men Cry” es un poco bajon con especto al disco anterior y el siguiente, quiza sea mas facilito de oir pero no se si esa facilidad es la “culpable” de esa sensacion que te queda despues de haber entendido el disco, que es mas o menos como que alguien ha cortado las alas al artista o han adaptado la obra al publico general, decreciendo algunos enteros. Este compromiso entre lo original y lo comercial no siempre se salda con buenos resultados y este no es el caso aunque si que se nota una simplificacion de la rama mas dura presetnada en el anterior disco. En cualquier caso me ha quedado la sensacion de ser un disco relativamente desconocido en su conjunto.

Y terminamos con “The Magical Sounds of Banco de Gaia”, el disco mas revuelto de los 3 presentados aqui, al tiempo que quiza sea el que mas sonado. “I love baby Cheesy” comienza con unos aires Dance bastante acusados y como fenomenal contrapunto enlaza con la pista siguiente “Harvey and the Old Ones” resuelta de forma monotonamente ambient y repetitiva con sonidos muy interesantes. “Sinhala” es otro corte muy sonado que no se porque me recuerda al Karunesh de la epoca (finales de los 90), y por fin la cancion de Banco de Gaia mas representativa (al menos para mi ) a la par que conocida: “Touching de Void”. Este corte junto con “Last train to Lasha” son los mas representativos de esta etapa, caracterizada como decia por la superposicion de multitud de instrumentos de forma progresiva hasta formar un puzzle o entramado realmente denso y apabullante. Aqui se dan cita todos los recursos del autor: sonidos de la naturaleza (viento, olas etc) , sampleo de cantos y gritos con mucho eco, un inicio muy alargado que mas se asemeja a un despegue, con las roturas de ritmo pertinentes a modo de descanso para luego retomar donde se dejo. Es un corte para oir con un equipo de musica bien plantado, a un volumen medio alto que llene completamente el espacio y permita escuchar y diferenciar todos los sonidos. Para mi personalmente es la traca final, sin desmerecer a “No Rain”, que cierra el disco sobre una idea bastante ritmica y sencilla de escuchar. Por desgracia la presencia de este album en You Tube es muy escasa.

“The Magical Sounds of Banco de Gaia” tiene sin duda el honor de llevar en sus tripas “Touching de Void”, que a la par fue la cancion con la que conoci a esta banda. Ya solo por ella merece la pena el disco; el resto de cortes a mi entender no estan a la altura pero son un acompañamiento perfecto y una decente manera de cerrar este ciclo.

Mas trance

Llevo escuchando los remisex de la serie “A state of trace Year Mix” de Armin Van Buuren desde hace unos meses y hay algunas perlillas majas para escucharr. El hombre éste saca un disco anual con los remixes mas destacables del trance / dance mundial, y aqui va una seleccion que los cortes que mas me estan llamado la atencion, con su correspondiente link al youtube para probar.

• OceanLab – Satellite

YouTube:

http://www.youtube.com/watch?hl=es&v=8MZmPoPvJYE

Lyrics:

http://www.lyricsbox.com/oceanlab-lyrics-satellite-kkjnq2q.html

• Mark Otten – Tranquility

YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=cwjKmoHA2us

• Lady Blue – Airwave

YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=T5GCrqbNR_E

• Active Sight – The Search For Freedom

YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=59aGD_3yWtk

• Burned With Desire – Armin van Buuren feat Justine Suissa

YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=aUnkXAaUtoU

http://www.youtube.com/watch?v=kWQAenDixYg

• Flying (Sultan and The Greek Remix) – Valentino

YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=qzzqaF9bPAI

Electronic Tour Vol3

Hoy toca recomendar un disco bastante especial. El caso es que no recuerdo muy bien como llegué a la página web de la descarga (aquí); probablemente estaría mirando información sobre la gira española de Jean Michel Jarre, que a fecha de hoy no se si ya ha terminado (Salamanca-Barcelona-Madrid creo que era el recorrido). El caso es que un grupeto de entusiastas montaron hace tiempo un foro llamado “FairLight” en honor a la casa de sintetizadores neozelandesa, que si no me equivoco quebró hace tiempo y que Mr  Jarre fue un poco el abanderado de su uso, pegándose unas buenas cebaditas en su ZookLook y sampleando todo lo sampleable y más: se dice que este fue uno de los primeros samplers comerciales, pero se me esta yendo la pinza.

Volviendo al tema el caso es que los del foro éste se han currado un doble álbum de colaboraciones que la verdad me ha dejado un poco estupefacto. Viene a ser una cosa parecida a la que suelen hacer las comunidades de fans ante una idea que, en su opinión, no ha sido suficientemente explotada, aunque está más que demostrado que con el tiempo las buenas ideas son dilapidadas por la maquinaria comercial que las vio nacer. Así por ejemplo tenemos a toda la legión de fans que, al término del capitulo 6 de Star Wars se lanzaron a escribir novelas en plan precuela y postcuela, solo para ver como el amigo Lucas se sacaba años mas tarde 3 pelis adicionales, una serie de dibus, otra serie que esta por llegar y un largo etc.

Con esto sucede igual: uno escucha “Electronic Tour Vol3″ e identifica claramente sonidos y estilos muy conocidos; que Equinoxe de Jarre te pareció insuficiente? pues Juanma71 se curra “Empacho electrónico en 3 movimientos” y listo. Que te gustó “Llámalo sueño”  de OBK pero te pareció pírrico? pues nada, Pacus73 hace lo propio con “Volver a Ser”.

En resumen y para terminar diré que el doble disco es gratuito, es un pedazo de homenaje a autores de la música electrónica y New Age conocidos por todos y que hay temas que realmente son sobresalientes. Pongo una selección pero por poner, porque la verdad es que, aunque bien es cierto que me costó habituarme un poco y en un primer momento me sonaba un poco vacío lo cierto es que hoy por hoy se encuentra entre mis 10 discos más asiduos (por el momento!)

• Better Tomorrow.
• Cool Age.
• Borealis 9-10.
• Helicoide.
• Myvatn.
• London’s Groove.
• Galaxies.

Schiller

El periplo Armin Van Buuren ha traido algún que otro grupo nuevo interesante a mis orejas. Christopher von Deylen y Mirko von Schlieffen fundaron en el 1998 un grupo ‘incardinado’ en la movida Ambient – New Age – Electrónica , siendo relativamente asiduo en recopilatas Chill de un tiempo a esta parte. Estos dos alemantxos sacaron 2 discos antes de separarse y dejar al primero al frente de la banda en solitario, con una media docena de publicaciones en su haber, la última de este mismo año. Justo los dos discos que sacaron antes de separarse son los que llevo oídos hasta el momento: “Zeitgeis”t y “Weltreise”.

Del primero el corte más conocido es el 8º: “Ruhe”, un pasaje muy tranquilote y representativo del estilo de estos señores, mezclando de forma muy interesante sonidos acústicos con voces humanas modificadas a golpe de sampler y parrafones en plan declamación que, al venir el alemán, no se entienden ni papa.

Es un grupo bastante desconocido me parece a mí, a tenor de las pocas fuentes que hay en el emule (medir el éxito de un grupo por las fuentes del emule no tiene parangón ), a lo que contribuye el hecho de que sus trabajos se publican en EEUU con mucho retraso ya que traducen las pistas al inglés (todo un detalle que desde hace un tiempo ya no han vuelto a repetir parece).

La verdad es que me han sorprendido muy gratamente. Si no fuera por los parrafones q se marcan entre pista y pista sin venir a cuento (o si?), lo cierto es que han sabido crear un estilo bastante personal, colaborando y mezclando  sus composiciones con voces de artistas conocidos como Moya Brennan (más conocida como miembro de Clannad y parte de la inmensa prole de hermanas y hermanos de Enya), Tarja Turunen (del grupo metal Nightwish), Despina Vandi, Klaus Schulze (Tangerine Dream, los que pusieron musica a la serie “el halcón callejero”, uno de los grupos mas prolíficos del genero electrónica), Mike Oldfield e incluso Ana Torroja (ein?).

Por desgracia no hay mucha más información; da la impresión de que no tienen una verdadera proyección mundial: incluso su web está en alemán, lo cual no es óbice para recomendar los 2 discos mencionados , sobre todo el segundo en mi modesta opinión. El resto lo iremos estudiando poco a poco.

(ahora que caigo, el amigo Deylen se parece un poco a un compañero del curro…)

Armin Vaan Buren

Joder que ha pasado aquí! me han cambiado tol WordPress! Hoy toca Transparence. El más flojo de los álbumes que he oído hasta el momento.

Transparence

• Signet – 2 Players
• Moneky Forest – Midway
• Innocence – Joker Jam
• Spacelover – Space Lovers
• Beyond the moon – Alpha Breed
• Dub.wav – Perpetuous Dreamer
• Walls of Indonseia – Robert and Jaron

No pongo la foto porque no se que pasa con la subida. Me publicado 27 veces la dichosa foto pero no sale ni pa Judas ( eso si el AJAX precioso oye.

Armin Van Buuren

Iniciamos el recorrido de la discografía de este alemancho. Su música entra dentro del movimiento electrónico/trance. Tiene una buena colección de recopilaciones y una media docena de álbumes de producción propia aunque ha publicado trabajos bajo diversos nombres como Perpetuous Dreamer y Rising Star. Es un DJ bastante reconocido.

- A State of Trance 001 (2 CD)

• Devotion – Yahel
• Dark Blue – Cabala
• I’m not Existing – L.S.G
• Sacred Cycles – Pete Lazonby
• The love I lost – Quadran Feast Tasha
• Viola – Moogwai
• Air 2000 – Albion
• Breathe – Art Of Trance feat Caroline Lavelle

- Basic Instinct (2 CD)

• Runaway – Yahel
• Smile – Future Breeze
• Horizons – James Holden
• Friends Till the End -Nevada
• Sugar 1 – Yahel
• The Sound Of Goodbye – Perpetuous Dreamer
• Indica – Pink Bomb
• Ghosts – Tenth Planet
• Touch me – Rising Star
• Bright Sign – Traveller
• Exhale – System F

- Boundaries of Imagination

• Sacred – Sander Kleinenberg
• Liberation – Matt Darey pres Mash Up
• Seven Cities – Solar Stone
• You Won’t See Me Cry – Markus Schulz
• Apperception – DJ Georgio pres Manjaro
• C Sharp – The Quest
• Future Funland – Perpetuous Dreamer

Es pronto para resaltar a nadie pero Yahel y Perpetuous Dreamer se repiten bastante así que el primero entrará en el saco de discografías a bajar (el segundo es el propio Buuren). Otros como Solar Stone, Pink Bomb y Future Breeze ya me sonaban de otras recopilaciones (Euphoria).