Guten Abend! Herzlich Willkommen… in der Welt von Schiller.
Asi es como comienza Christopher von Deylen todos los discos de Schiller y asi es como termino yo con este acercamiento a su discografia. Decir por adelantado que Schiller ya forma parte de mi repertorio habitual y que si la crisis lo permite estudiare la compra de su discografia completa cuanto antes.
Termino entonces con este personaje dando una vision no demasiado profunda por no aburrir al personal sobre su obra y milagros. Como va a quedar un poco largo voy a dividir el tinglado en 2 partes.
Schiller, como ya indique en su dia, es una de esas bandas alemanas relativamente desconocidas en el mainstream europeo con presencia en recopilaciones de Chill Out y demas generos englobados en ese conglomerado de cosas que se ha venido a llamar Ambient y Electronica. Tiene 5 discos principales, todos de corte muy similar, si bien se observa un toque Dance/Trance en sus primeras obras (Zeitgeist y Weltreise, este ultimo menor) que paulativamente se va reconviertiendo en lo que hoy es y ofrece la banda: musica mas New Age por una parte y Ambient “cosmico” y “evocador de grandes espacios” por otra, cercano a ciertos pasajes de Mike Oldfield y a Vangelis en el fondo (quiza no tanto en las formas), donde el protagonismo no lo dan los instrumentos ni la repeticion de estribillos mas o menos pegadizos como sucede con otros artistas del pelo de Jean Michel Jarre sino algo mas amplio e indefinido: con un conjunto de sonidos relativamente limitado a lo largo de los discos, combinados con melodias sencillas pero efectivas y con ese aire culto que le dan las declamaciones de sus primeras obras, progresivamente sustituidos por solistas femeninas tan conocidas como Ana Torroja o Moya Brennan de Clannad, el artista crea una serie de cortes bastante limpios, si demasiadas complicaciones ni alardes tecnicos pero si muy apreciables en general y relativamente faciles de oir (para los q tengan la oreja por la labor de este tipo de historias claro).
- Zeitgeist
Traducible como “Spirit of the age”, es el primer disco del grupo. Aparecio en 1999 cuando la formacion contaba con la colaboracion de Mirko von Schlieffen. Es claramente el disco mas “bakaladero” de todos y por lo tanto el mas rudo. Un ejemplo de esto es “Liebesschmerz” y “Sonnenuntergang” o “Das Glockenspiel” y “Körperbewegung” mas inclinados estos dos hacia el Dance electronico, donde el ritmo machacon sobrepasa al resto de sonidos con facilidad. Este disco ademas abusa de las declamaciones en aleman, que aunque se pueden leer aqui convenientemente traducidas, son a veces un poco incordio. Por el otro lado hay cortes genuinamente New Age, como puede ser “Freiheit” o mas Ambient como “Glück Und Erfüllung”. En ellos el ritmo machacon es sustituido por sonidos de pajaros, instrumentos de aire y ritmos etnicos mas cercanos a la naturaleza. Tambien nos encontramos con “Ruhe”, que viene a ser el corte representativo del disco y el mas elegido por los recopilatas de Chill. Se basa en una base acustica con guitarra y voces masculinas indias, tambien en la corriente Chill. El ritmo se rompe con una unica trompeta a modo de descanso para retomar de nuevo el guitarreo. Se trata de una pista repetitiva pero muy agradable y trabajada. Finalmente “Zeitgeist” da nombre al album y es un corte al estilo “Ruhe”: Chill con sonidos indigenas.
Zeitgeist es el disco que quiza menos me haya gustado. Si la colaboracion de Mirko supone esos ritmos mas bakaladeros entonces estoy de acuerdo con su posterior salida de la banda. A continuacion dejo las pistas mas interesantes para mi:
- Glück Und Erfüllung
- Freiheit
- Ruhe
- Liebesparade
- Zeitgeist
- Weltreise
Que viene a querer decir “Spirit of the Age” (siempre segun la wikipedia). En este disco del 2001 Schiller va encarrilando lo que va a ser su estilo a partir de ahora, siendo este el ultimo album que cuenta con la colaboracion de Mirko y produciendose una progresiva sustitucion de ritmos dance por la participacion de voces femeninas como la de Kim Sanders, colaboradora habitual del artista a partir de ahora y que hace su primera aparicion en el corte 2 “Distance”. El estilo general del album deriva entre el New Age y el Ambient electronico, con excelentes cortes como “Schiller” y colaboraciones de Isgaard en “Ein schoener Tag” (aqui para concierto, el coco-pera de camisa blanca que mira a izquierda y derecha es Deylen). Isgaard es una “vieja conocida” al estilo Loreena Mac Kennitt o Enya que aun no he explorado suficientemente, pero que queda apuntada para proximas revisiones. Tambien hay sitio para las cuerdas y la musica de orquesta en “Aufbruch”, un corte realmente sorprendente que rompe con todo lo declarado hasta ahora. Con “Fernweh” se vuelve otra vez al New Age de percusion tribal y voces languidas, recordando un poco algunas composiciones de Mike Oldfield. “Dancing with loneliness” de nuevo con Kim Sanders evoca poderosamente el genuino sonido Lounge: solista de color femenina + escasez de instrumentos + reverb + downtempo. Es facil imaginarla en un escenario oscuro, vestida de noche, susurrando al microfono agarrado con su mano derecha, ojos cerrados y al lado de 2 o 3 acompañantes al piano, trompeta y otros instrumentos clasicos, cantando en solitario para un reducido grupo de personas sentadas comodamente, en silencio y disfrutando de su bebida al tiempo que siguen el ritmo pausado de Kim con la cabeza en un local lleno de humo de tabaco y luces azul oscuro. (aqui el videoclip, que no tiene nada que ver con esta onirica descripcion). “Heimweh” tira mas por la vertiente electronica mientras “Strandmusik” vuelve a mostrar la guitarra para construir un ritmo repetitivo y muy breve mezclado con solistas orientales, otro de esos cortes para crear buen “mood”. “Destiny” vuelve un poco al ritmo machacon que inconscientemente atribuyo a Mirko (parece que tuviera cruzado a este hombre) aunque el corte en general es tipicamente Chill, con una melodia muy sencilla que como en muchos otros casos no es mas que un refuerzo del ritmo, salpicado por un par de samples de voces femeninas en plan grito de guerra.
En definitiva el disco es redondo. No podria recomendar cortes individuales porque practicamente todos son interesantes y algunos sobresalientes. Es un disco mucho mas acabado y facil de oir que el anterior y lo recomiendo sin reservas; para oir del tiron si repetir pistas y sin prisas.
- Leben
“Life” en ingles, es un disco que aparecio 2 años despues de Weltreise, terminando esa primera etapa de cambio de Schiller. Totalmente incardinado en el sonido Chill, basicamente se trata de retomar los intrumentos descubiertos en los 2 primeros discos y generar nuevas partituras con ellos. Es por esta razon que quiza Leben sea un disco con muy pocas sorpresas: de hecho podemos agrupar todos los cortes en 3 grandes grupos: por un lado los puramente Chill electronico como “Sommerregen”, “Zukunft” (que al parecer forma parte de la BSO de “Gate to heaven”, y digo al parecer porque en la IMDB no sale nada), los que se adentran timidamente en el genero Dance como ” I’ve seen it all” y “I mess you” que cuenta con Maya Saban, “Liebe” con Mila Mar, “Leben” que da el titulo al disco con la aportacion de Heppner (quiza el corte mas notable de los presentados en este grupo) y el apartado de las “sorpresas”: “Einklang” por volver un poco a ese Ambient espacial con coros masculinos muy de segundo plano, mucho reverb sobre una base muy simple que marca el ritmo un poco como contrapunto a la tranquilidad que desprenden el resto de sonidos. Es un corte 100% Ambient desvestido de toda melodia y con algunos sonidos que incluso recuerdan un poco el Oxigene de Jarre, sobre todo a los cortes de transicion de aquel disco. “Mittelerde” tambien supone un cambio de aires, claramente inspirada en la obra de Enya se trata de un sonido New Age con coros femeninos al mas puro estilo de aquella, pianos y sonidos de cuerda que para mi gusto junto con “Einklang” es lo mejor del disco.
“The Smile” brilla con luz propia gracias a sonidos tribales y la colaboracion de la esplendida voz de Sarah Brightman. Para terminar Deylen nos regala con una cancion que a mi particularmente me gusta mucho aunque no esta muy desarrollada (apartir del minuto 5) y es un tipo de sonido que asocio a un sentimiento de “despedida pero con posibilidiades de que volvamos a vernos”, y me explico: este tipo de composicion se puede oir muy a menudo al final de peliculas o series en las que durante todo el metraje se ha relatado la vida y sucesos de una serie de personajes y que, en un momento dado, la camara el director y el resto del equipo tienen que dejar de grabar para que podamos irnos a casa, pero dejando la impresion de que esos personajes existen y seguiran haciendo cosas por su cuenta aunque no los podamos ver. Esto se puede apreciar por ejemplo (el primero que me viene a la mente) en la banda sonora de Dexter, en el corte 5 (Epilogue), que suele sonar en los finales de temporada; otro ejemplo podria ser “El bueno, el feo y el malo” mientras el Bueno huye con el caballo y el botin: esta claro que cada personaje tendra su historia por separado y sucederan mas cosas pero ya no podremos verlo porque la camara se aleja lentamente de la escena y llega el inevitable fundido en negro. Pues esa es la sensacion que deja el ultimo corte de Leben: es un corte con ritmo, instrumental y ligeramente optimista, con un acompañamiento de guitarra que da a entender que todo sigue su curso de forma inexorable. La melodia indica que el disco se acaba pero el acompañamiento es como una locomora, que gracias a las vueltas y revueltas quiza veamos de nuevo en un futuro.
Como es claro Leben acusa de un cierto apalancamiento por parte del autor. No hay grandes sorpresas ni cortes arriesgados, se podria haber vendido como un doble album con el anterior disco y no hubiera desentonado nada. Es un tanto decepcionante porque la apuesta novedosa de los 2 primeros discos aqui se pierde por completo con lo que queda la sensacion de escuchar algo bueno pero “mas de lo mismo”.
Esto de la internez es la ostia.
