La Frase

“La gestión manual de bloques de memoria en C es como hacer malabarismos con pastillas de jabón en la ducha de la prisión: todo diversión hasta que cometes un fallo”

Schiller: Die Einlassmusik

Pero que grande es la Internez.

Llevo ya un tiempo escuchando a Schiller y me está pareciendo realmente notable, aunque al tratarse de una banda europea algo desconocida la verdad es que es dificil seguir un poco su discografía. En la wikipedia hay varias entradas, que además no coinciden demasiado en contenidos; aquí por ejemplo teneis la versión polaka, aquí la alemantxa y aquí la americana. En las tres vienen discografias ligeramente distintas. Para rematar aquí teneis toda la discografia del susodicho, que aunque tiene relativamente pocos discos, hay tantas variantes entre versiones internacionales y nacionales que, sinceramente, da un poco por el culo .

Todo esto viene de la mano de un disco que me había bajado como parte de su discografíia, y que sonaba realmente distinto a lo que venia oyendo de este hombre, el disco se llama Die Einlassmusik y segun esta página se trata de unas ‘overturas’ que Christopher von Deylen interpreta en vivo para crear buen ‘mood’ antes de comenzar el concierto.

Sea como fuere los dos discos que llevo escuchados de esta banda (Zeitgeist, Weltreise) , junto con el single Die Nacht… Du Bist Nicht Allein y este Die Einlassmusik son realmente interesantes, aunque como digo, hay un cacao de singles, discos, remixes y recopialtas que realmente este tio lo pone dificil.

En breves, cuando me aclare un poco pondré lo mas reseñable de este hombre.

Life is a test

No era mi idea precisamente dedicar este blog a temas personales pero la ocasión por desgracia lo merece y allá va.

El caso es que el viernes pasado me llamaban por teléfono para darme una de las peores noticias que puedo recordar, relativa a un compañero de mi actual curro. Después de darle vueltas al asunto durante todo el fin de semana, y cuando ya la cosa se había diluido un poco en mi cabeza, esta tarde he escuchado una canción que, indefectiblemente, me ha vuelvo a recordar lo sucedido, de modo que qué mejor homenaje para Patri que “dedicarle” esta canción. Se trata de “Keep On” de un señor llamado Cezar Cunningham. Podeis oirla aqui en su versión mas original y reagge. Yo la acabo de descubrir en un remix llamado “Cezar Cunningham – Keep On (Spencer And Hill Reggaelectro Mix)” que podeis encontrar en el recopilata “Dance House 3″. Realmente este remix no le llega ni a los tobillos al original, pero por lo menos me ha valido un recuerdo y el descubrimiento de este cantante. Se trata además de una de las canciones mas optimistas y positivas  que he oido (para compensar supongo); lamentablemente solo entiendo algunos pasajes y no encuentro las lyrics

“You You just got to keep on trying, and keep doing the best with the hand that you get. Don’t give up that fight! No no no You can’t stop you can’t weep, can’t keep on crying. Just keep doing your best you know life is a test. It’s gonna be alright!

Dark City Director’s Cut

Por fiiiin llegó la cosechaaaa

Hace como un par de años salto la noticia de una versión especial de Dark City, una película auténticamente de culto que puedo recomendar y recomiendo si lo que os gusta es el fantástico con un poco de fundamento y para adultos.

Esta película la vi en el cine en su día, en la típica mañana de escaqueo a clase (se daba la circunstancia que el recreo coincidía con el primer pase y los cines estaban a menos de 500 metros de la uni, con lo que la trampa estaba servida. Se decía por aquel entonces que harían bien los profesores en presentarse por sorpresa para dar la clase en la sala del cine por aquello de que tenían el aforo garantizado). Además recuerdo que encadené esta película con otra del mismo género que también me impactó de forma sobresaliente, y que no es otra que la sin igual “12 monos”.

“Dark City” es una de esas películas que, como muchas otras, sufrieron grandes cambios después de los pases de prueba. Inicialmente tenía un desarrollo mucho más lento, con planos largos, música más tranquila y melódica y con un arranque muy diferente, sin la voz en off del doctor que nos destroza en parte la sorpresa final. Aun con todo, a pesar de esa estética de vídeo clip que obligaba a cortar la escena en una media de 3 segundos (dicen que es la película con más cortes por escena del cine actual) para imprimirle un mayor dinamismo, Dark City es una de esas raras obras que te obligan a pensar “como coño ha podido ver la luz un producto tan radical y fantástico? tan poco comercial?”. En su momento fue presentada como una revelación en los efectos especiales, que según rezaba la publicidad servían a la historia y no a la inversa: supongo que mucha gente fue arrastrada al cine para ver como crecían los edificios, de la misma manera que Matrix diluyó la densidad de su argumento con un par de patadas y volteretas bien colocadas.

Veremos si esta nueva edición está más cercana al corte presentado en los pases de prueba; yo por mi parte opino que tal y como está es una película redonda (con sus fallos claro está) aunque una nueva transferencia en “blurei”, 15 minutos de escenas inéditas y quizá ese nuevo montaje mas pausado… eso no lo puedo dejar pasar ni en sueños!!!

Para ir abriendo boca ahí va la nueva carátula en todo su esplendor:

La fecha es el 18 de Julio. Mas info aquí.

Cut Copy

Buena temporada de descubrimientos sin venir a cuento. Hoy toca una banda Australiana fundada en el 2004 llamada “Cut Copy“. No la conocía pero ni de oídas; en una de esas batidas que suelo hacer por 4 o 5 secciones de Mininova encontré su segundo disco “In Ghost Colours”. El estilo de estos muchachotes es un poco difícil de definir, agravado por el hecho de que un servidor nunca ha tenido muy claros los distintos géneros musicales habidos hasta el momento. Si es evidente que el sonido tiene un poso de la New Wave de los 80, con esos canturreos tristones y melancólicos; también tiene algo del dance de los 80, aunque yo lo identifico un poco a lo que años después me enteré que se llamó “sonido Sabadell”: música dance italiana producida en España en la segunda mitad de los 80 (quizá lo identifico con este movimiento porque realmente fue casi la única música dance que escuchaba por aquella época). Finalmente tiene algo de techno, con instrumentos de sintetizador cutre claramente identificables, de lo que se desprende un toque indie agravado además por esas voces de jovenzuelos que dan la impresión de guisarlo y comerlo todo en el mismo tupper sin mediación de cocinero o camarero.

El caso: me ha impresionado el disco y ya estoy buscando el primero. Todavia es pronto para recomendar pistas pero el primer corte “Feel The Love” es la típica tonadilla pegadiza y bobalicona pero fresca de escuchar. “Lights and Music” bastante cercano al Dance ochentero que mecionaba antes también destaca a mi juicio.

Electronic Tour Vol3

Hoy toca recomendar un disco bastante especial. El caso es que no recuerdo muy bien como llegué a la página web de la descarga (aquí); probablemente estaría mirando información sobre la gira española de Jean Michel Jarre, que a fecha de hoy no se si ya ha terminado (Salamanca-Barcelona-Madrid creo que era el recorrido). El caso es que un grupeto de entusiastas montaron hace tiempo un foro llamado “FairLight” en honor a la casa de sintetizadores neozelandesa, que si no me equivoco quebró hace tiempo y que Mr  Jarre fue un poco el abanderado de su uso, pegándose unas buenas cebaditas en su ZookLook y sampleando todo lo sampleable y más: se dice que este fue uno de los primeros samplers comerciales, pero se me esta yendo la pinza.

Volviendo al tema el caso es que los del foro éste se han currado un doble álbum de colaboraciones que la verdad me ha dejado un poco estupefacto. Viene a ser una cosa parecida a la que suelen hacer las comunidades de fans ante una idea que, en su opinión, no ha sido suficientemente explotada, aunque está más que demostrado que con el tiempo las buenas ideas son dilapidadas por la maquinaria comercial que las vio nacer. Así por ejemplo tenemos a toda la legión de fans que, al término del capitulo 6 de Star Wars se lanzaron a escribir novelas en plan precuela y postcuela, solo para ver como el amigo Lucas se sacaba años mas tarde 3 pelis adicionales, una serie de dibus, otra serie que esta por llegar y un largo etc.

Con esto sucede igual: uno escucha “Electronic Tour Vol3″ e identifica claramente sonidos y estilos muy conocidos; que Equinoxe de Jarre te pareció insuficiente? pues Juanma71 se curra “Empacho electrónico en 3 movimientos” y listo. Que te gustó “Llámalo sueño”  de OBK pero te pareció pírrico? pues nada, Pacus73 hace lo propio con “Volver a Ser”.

En resumen y para terminar diré que el doble disco es gratuito, es un pedazo de homenaje a autores de la música electrónica y New Age conocidos por todos y que hay temas que realmente son sobresalientes. Pongo una selección pero por poner, porque la verdad es que, aunque bien es cierto que me costó habituarme un poco y en un primer momento me sonaba un poco vacío lo cierto es que hoy por hoy se encuentra entre mis 10 discos más asiduos (por el momento!)

• Better Tomorrow.
• Cool Age.
• Borealis 9-10.
• Helicoide.
• Myvatn.
• London’s Groove.
• Galaxies.

1408

Este fin de semana ha dejado una película tirando a interesante, protagonizada por el señor Cusak (que desde “Alta Fidelidad” odio de forma irracional y auténtica) y Samuel L Jackson (es un decir que protagoniza porque sale en 2 escenas mal contadas, una de ellas por cierto casi la mejor de la película).

Y que se puede decir de 1408? pues que es una peli de terror y a la vieja usanza: sin machetes ni moto sierras; un escritor especializado en lo sobrenatural y a vuelta de todo después de la muerte de su hija, llega a la habitación 1408 de un hotel en Nueva York para comprobar una vez más la ausencia de fantasmas y así poder dar argumentos en su nuevo libro. El gerente del hotel le advierte que no durará ni una hora en la habitación, acicate para que nuestro descreído protagonista quiera pasar la noche entera.

Prácticamente toda la película transcurre en la habitación del hotel y personalmente la situación me ha parecido terriblemente similar a la descrita en el vídeo juego “Silent Hill 4: The Room”, donde un joven estudiante se levantaba de la cama un buen día para darse cuenta de que no podía salir de la habitación ni comunicarse con sus vecinos para pedir ayuda. Según avanza el juego las cosas se empiezan a torcer, la televisión se enciende sola y emite programas extraños, llamadas por teléfono del mas allá, espíritus errantes etc… Aquí el asunto es similar aunque evidentemente el trasfondo es completamente diferente.

Sin mas, quizá le sobren algunos minutos y peque de ser muy predecible, pero teniendo en cuenta lo denostado del genero yo creo que bien merece un visionado.

Hyperion: Finito

Me ha costado pero la primera entrega de la tetralogía “Cantares de Hyperion” está fulminada. Realmente hacía tiempo que no leía algo decente, si bien al leer una obra de este pelo siempre acabo haciéndome las mismas preguntas: como es posible que una cosa como ésta, tan alejada de los estándares que imperan en los circuitos comerciales haya podido ver la luz, y sobre todo: cuantas y de qué envergadura habrán sido las modificaciones pedidas por el editor para que, en su opinión, el libro fuera mas digerible (y por tanto vendible) por las masas.

Automáticamente me viene a la memoria un lote de películas que en su momento suscitaron la misma pregunta, aunque si tuviera que elegir una de ellas sería “Dark City” de Alex Proyas. No tiene nada que ver con Hyperion, al menos no en el contenido, pero si que es curioso ver como una película tan imaginativa y adulta genera la expectación necesaria como para que la New Line ponga la pasta y, una vez terminada sea rentable y se convierta en obra de culto, aun sin realizar demasiadas concesiones a la galería ni diluir su carga fantástica con peleas o FX que adornen la función.

En Hyperion pasa lo mismo, ya empezando por el final: no tiene final. El libro deja absolutamente todo en el aire, guardando un paralelismo con el primer libro de El señor de los Anillos pero más exagerado: Hyperion describe el viaje de 7 peregrinos que parten de una de las naves de FUERZA hasta las llamadas “Tumbas del tiempo”, unos dispositivos que al parecer viajan hacia atrás en el tiempo, situados en el planeta Hyperion y protegidos por el Alcaudon, un ser biónico indestructible, de origen desconocido (al igual que las Tumbas) y erigido en deidad por “la iglesia del Alcaudon”. Durante el viaje, cada uno de los peregrinos relata las razones de su vuelta a Hyperion, de forma que el libro está formado por 6 relatos cortos en apariencia independientes y de estilos muy diferentes, aunque todos giran en torno al planeta que da título al libro. Precisamente cuando el viaje concluye es cuando el libro acaba, dejándonos sin saber qué es lo que sucede en el encuentro de los peregrinos con el Alcaudon, si es que realmente se produce. El libro además sirve para introducirnos en un universo plagado de conceptos nuevos, algunos realmente sorprendentes e innovadores para la fecha en que fue escrito, como por ejemplo la simulación que uno de los peregrinos utiliza para mejorar su destreza en combate, introducido en una especie de piscina, conectado a una máquina que envía a su cerebro impulsos para recrear un entorno virtual interactivo con el resto de su pelotón, en lo que es sin duda la idea precursora de un concepto que se hizo popular en la película “The Matrix”.

Realmente no es un libro complicado de leer, la única pega que puede tener es que se detalla muchísima información que sospecho en la próxima entrega se utilizará para “pegar” todas las piezas; de esta forma en esta entrega se presentan las hebras y se explica para que valen independientemente; ya veremos que clase de tejido se monta el autor en la segunda parte.

Schiller

El periplo Armin Van Buuren ha traido algún que otro grupo nuevo interesante a mis orejas. Christopher von Deylen y Mirko von Schlieffen fundaron en el 1998 un grupo ‘incardinado’ en la movida Ambient – New Age – Electrónica , siendo relativamente asiduo en recopilatas Chill de un tiempo a esta parte. Estos dos alemantxos sacaron 2 discos antes de separarse y dejar al primero al frente de la banda en solitario, con una media docena de publicaciones en su haber, la última de este mismo año. Justo los dos discos que sacaron antes de separarse son los que llevo oídos hasta el momento: “Zeitgeis”t y “Weltreise”.

Del primero el corte más conocido es el 8º: “Ruhe”, un pasaje muy tranquilote y representativo del estilo de estos señores, mezclando de forma muy interesante sonidos acústicos con voces humanas modificadas a golpe de sampler y parrafones en plan declamación que, al venir el alemán, no se entienden ni papa.

Es un grupo bastante desconocido me parece a mí, a tenor de las pocas fuentes que hay en el emule (medir el éxito de un grupo por las fuentes del emule no tiene parangón ), a lo que contribuye el hecho de que sus trabajos se publican en EEUU con mucho retraso ya que traducen las pistas al inglés (todo un detalle que desde hace un tiempo ya no han vuelto a repetir parece).

La verdad es que me han sorprendido muy gratamente. Si no fuera por los parrafones q se marcan entre pista y pista sin venir a cuento (o si?), lo cierto es que han sabido crear un estilo bastante personal, colaborando y mezclando  sus composiciones con voces de artistas conocidos como Moya Brennan (más conocida como miembro de Clannad y parte de la inmensa prole de hermanas y hermanos de Enya), Tarja Turunen (del grupo metal Nightwish), Despina Vandi, Klaus Schulze (Tangerine Dream, los que pusieron musica a la serie “el halcón callejero”, uno de los grupos mas prolíficos del genero electrónica), Mike Oldfield e incluso Ana Torroja (ein?).

Por desgracia no hay mucha más información; da la impresión de que no tienen una verdadera proyección mundial: incluso su web está en alemán, lo cual no es óbice para recomendar los 2 discos mencionados , sobre todo el segundo en mi modesta opinión. El resto lo iremos estudiando poco a poco.

(ahora que caigo, el amigo Deylen se parece un poco a un compañero del curro…)

Sesión cinéfila

3 pelis que me he endilgado al coleto, y las 3 entre buenas y muy buenas.

Por un lado, en la seccion ‘pasteles’ tenemos “El camino a casa” y “Aurora Borealis”. Y para compensar tamaño homenaje a la sensiblería una ración extra de ensaladilla de disparos y tiros, de la mano de “Iron Man”, chutado en vena directamente desde la pantalla grande.

De “El camino a casa” solo puedo hablar bien (o muy bien). Es una de esas pelis sencillas, donde ves cosas cotidianas, familiares, plagada de pequeños detalles que construyen una narración simple pero efectiva. En ella se describe el entierro de un maestro de escuela en un mas o menos ignoto pueblo de la china del norte. Prácticamente toda la película es relatada con voz en off por el hijo, que acude al pueblo para participar en las exequias del difunto: al llegar se encuentra con que su madre, fuertemente afectada por la pérdida del marido, se opone tajantemente a no cumplir con la tradición, que en este caso obliga a portear el cadáver del muerto por los caminos que solía recorrer en vida a pesar de las dificultades y de la ausencia de jóvenes en el pueblo que ayuden a desplazar el ataúd. La película en definitva explica el motivo de esa necesidad de cumplir con la tradición, basada fundamentalmente en la forma en que el maestro y su mujer se conocieron.

De regalo, la pelicula cuenta con 2 bonus (para mi al menos). El primero es Ziyi Zhang, una chavalina chinorra que ya habia visto en “Hero”, “La casa de las dagas voladoras”, “Musa the Warrior”, “2046″ y “Tigre y Dragón”. O bien la persigo inconscientemente o esta tipa se prodiga que es un primor; el caso es que siempre me ha gustado, bien sea tirando patadas a todo lo que se menea o en papeles mas serios como este. Y por el otro lado la banda sonora es tan sencilla como efectiva, de un tal Bao San, que no conocía de nada pero igualmente descargable por la mula.

Aqui el link para la peli.

La segunda pastelada es claramente inferior pero suficientemente buena (si una peli dramón me parece buena es q tiene que ser una obra maestra dada la natural alergia que me produce el género). Es inferior y es mas compleja, quizá se aplique aquello de “el que mucho abarca…”. El caso: Duncan Shorter es un tío que ronda la treintena y que de alguna forma esta atrapado en su pueblo-ciudad natal. Es una persona con poco empuje, pasa de un trabajo a otro sin pena ni gloria y fundamentalmente se dedica a sostener la vida de los demás (familia y amigos). Las dos variables que son inyectadas en su monótono devenir y que provocarán la consabida revulsión son, a saber: su abuelo enfermo del corazón, riñones, parkinson y demencia senil (menudo pack!) y la terapeuta (la siempre vital Juliette Lewis, vital desde que dejó de meterse cosas blancas por la nariz). Entre las tetas de la Juliette y el chocheo del abuelete nuestro apuesto protagonista (al que por cierto había visto hacía poco en una peli llamada “Americano”, que narraba las peripecias de un americano en San Fermines =:? si si, todavía me pregunto como me decidí a ver una peli así, aunque al final resultó que no estaba nada mal) empieza a espabilar y a superar sus miedos. Lo peor de la peli sin duda el amigo ‘Chutterlan’, que no me ha parecido nada creíble como vejete, pero ver a la Lewis compensa esos pequeños malos momentos

Aquí.

Y de Iron Man no contaré nada porque no es muy necesario dada la cantidad de información que rondará por ahí. Solo decir que es una peli de acción pero que muy digna, con sus momentos graciosos, sus momentos que rascan por lo fantástico del enfoque (tipico en adaptaciones de tebeo) y los protas: la indudablemente atractiva y simpática personalidad del señor Stark, de la mano de su inefable secretaria-amante-madre, que encarga la señorita Patrol; y es que a mi la Patrol es otra de esas actrices que no se que tienen en la cara que la hace como traviesa…

Aquí no dejo link porque no merece la pena verla en screener. Haceros un favor y gastaros unos euros coño.